Luigi Centore

Durante la manifestazione sarà possibile ammirare circa 40 velivoli ultraleggeri, 6 elicotteri, vari aeromodelli, auto e moto d’epoca, Ferrari, Fiat 500 storiche e, in esclusiva, il motoscafo del campione mondiale Offshore dell’anno 2000 Massimo Lippi, oltre alla prima automobile italiana a cui venne installato il motore elettrico.

L’esposizione aprirà al pubblico alle 10:30, mentre alle 18:00 ci sarà il decollo di una formazione di tre velivoli “Ali Nettuno” che rilasceranno i fumi tricolori.

L’associazione Ali Nettuno, da molti anni attiva anche nel sociale con le numerose manifestazioni tenutesi presso la loro aviosuperifice a Nettuno, si propone un solo obiettivo, ossia quello di avvicinare i giovani e gli adulti alla passione per il volo, contribuendo a fornire loro le giuste indicazioni per volare in sicurezza essendo sempre prudenti.

“L’idea – ha spiegato Vincenzo Lanni, pilota e membro del direttivo organizzativo dell’evento – è nata quasi per scommessa. Sono molti i piloti e gli appassionati di volo che vivono a Torvaianica e che, per problemi di spazio aereo, riservato all’Aeronautica Militare di Pratica di Mare, non erano mai riusciti a sorvolare questa zona. Abbiamo quindi cercato un modo per poter volare fin qui, cercando di coinvolgere in questa appassionante avventura tutti i cittadini in un giorno particolare, ossia quello in cui si iniziano i festeggiamenti del Santo Patrono”.

Per quest’anno l’associazione è riuscita ad avere i permessi da parte dell’Aeronautica solo per l’arrivo e la partenza dei velivoli, che per tutta la giornata saranno in mostra statica, ma il sogno va oltre. Infatti l’obiettivo – come confessa Lanni – è quello di arrivare a poter organizzare una vera e propria manifestazione aerea con tanto di pattuglia acrobatica, qualora ci fosse la possibilità di ottenere i necessari permessi.

Il programma prevede che alle 18:00 tre velivoli di Ali Nettuno partiranno rilasciando in cielo una coreografica fumata tricolore, e proprio in quel preciso momento inizierà anche la processione religiosa dedicata al Santo Patrono. Questa coreografia avrà quindi il doppio scopo di segnare la fine della nostra  manifestazione, con il saluto alle autorità presenti, e l’inizio della festa religiosa. Ma, oltre a quelle elencate, esiste un’altra motivazione dietro l’organizzazione di questa manifestazione, fatta da persone giovani, che si sono messe in contatto con i personaggi storici del territorio, come Biagio Cammarone, persone che hanno fatto e tenuto in vita la storia di Torvaianica. Il desiderio è che la loro memoria venga ripresaanche dai ragazzi che vivono qui adesso, anche se magari vengono da altri luoghi, per portare avanti un discorso di tradizione che possa legare sempre più questo territorio ai suoi abitanti.

La mostra, davanti alla quale questa mattina si sono soffermati molti giovanissimi studenti del nostro territorio e gli assessori Mirarchi, Caporaletti, Arciero e Martinelli, è composta da 17 pannelli fotografici e dal documentario della National Geographic “Una Rivoluzione Silenziosa”: raccontato da Meryl Streep, Kofi Annan, Klaus Toepfer, Wangari Maathai. La mostra è stata realizzata dalla Soka Gakkai Internazionale (www.sgi.com) in collaborazione con la Segreteria Internazionale della Carta della Terra (www.earthcharter.org).

Il percorso fotografico racconta come in alcune parti del mondo molte persone, organizzandosi con volontà e creatività, abbiano inventato soluzioni semplici ed eccezionali per risolvere problematiche sociali e ambientali e migliorare il futuro nostro e dei nostri figli. Illustra inoltre i principi contenuti nella Carta della Terra, nata dall’appello lanciato nel 1987 dalla Commissione delle Nazioni Unite per l’ambiente e lo sviluppo sostenibile, e approvata a Parigi presso la sede dell’Unesco nel 2000.

La mostra sarà aperta al pubblico il sabato e la domenica dalle 9 alle 17 con visite guidate della durata circa di un’ora.

EVENTI COLLATERALI

In occasione della mostra alcune Associazioni presenti sul territorio parteciperanno con proprie iniziative ispirate ai temi trattati:

- L’Associazione Culturale Pleiadi presenta una Mostra d’Arte e Fotografia dall’1 al 5 dicembre, avente titolo: “PROSPETTIVE ALTERNATIVE”, Torre Civica, Piazza Indipendenza, Pomezia– Orario visite: h.10.00-12.00 / 16.00-20.00. Gli artisti partecipanti esprimono la loro sensibilità alla realtà globale contemporanea, nei suoi aspetti naturali ed antropici, cogliendone alcuni elementi di degrado ed invocando, in chiave estetica, la valorizzazione di importanti cambiamenti, attraverso l’innovazione sostenibile e la riscoperta di autentici valori di vita sociale

- La Libreria Odradek e Le Officine Creative presentano “Winston la battaglia di un orso polare contri il riscaldamento globale”. Sabato 4 Dicembre ore 17.00, presso la libreria.

- La scuola di danza Domus de Janas presenterà con gli allievi una performance ispirata ai contenuti della mostra. Domenica 5 Dicembre ore 17.00, presso la scuola Don Bosco.

- L’Istituto d’Arte di Pomezia parteciperà con gli allievi della 5°B che realizzeranno un pannello decorativo sul tema “I semi del cambiamento.

di Claudia Padoan

4 Febbraio ore 18.30

La Magnolia, spazio espositivo dell’Area Cultura della Casa Internazionale delle Donne, presenta l’esposizione delle opere della giovane artista Claudia Padoan.

Un percorso tra scultura e performance dove il corpo dell’artista diventa un prolungamento delle sue sculture.

Claudia Padoan nasce a Roma nel 1983. Nel 2002 si iscrive al corso di Scultura all’Accademia di Belle Arti di Firenze, nel 2003 prosegue i suoi studi in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 2006 frequenta la Facultad de Bellas Artes, Universidad Politecnico de San Carlo, Valencia (Spagna), approfondendo un percorso performativo già iniziato nel 2005.

Tra le collettive:

“LegAmi, un segno nel parco”, Antica cava del Barco, Tivoli (RM), Work-shop;

“Action in the box”, galleria Plano B, ADA European Festival in Action, Oporto, (Portogallo);

“Foro International Infancia y Violencia”, Centro Reina Sofìa, Valencia (Spagna);

“Artemisia 2007 – 2008 Opera Bosco”, Museo di Arte nella Natura, Calcata (VT), Work-shop;

“Arte nella Natura e la Natura nell’Arte”, Villa Torlonia, patio Casina delle Civette, (RM);

Festival “Arte en Predicado, encuentro de Performance”, San Cristobal de La Laguna, de Santa Cruz de Tenerife, (Spagna);

“ADA II European Festival in Action”, Valencia, (Spagna);

“MOLISECINEMA”, Casacalenda, (Molise), sezione video arte;

“20eventi Arte Contemporanea in Sabina”, Roma;

“Arte in 2nd floor”, Temple University, Rome Campus (RM).

Attualmente vive e lavora a Roma.

“Mi ha sempre affascinato il ferro,

materiale dai toni freddi inizialmente

poi il tempo lo scalfisce, lo trasforma nella struttura e nei colori, rossi vibranti.

Iniziai a tessere fil di ferro nel 2005 durante una performance dal titolo Gabbie e Scatole.

Costruì una gabbia al centro di una vallata incolta,

esprimendo la paura che si nasconde all’interno di spazi che hai ben definito nella mente.

Nel 2006 creai la prima scultura di una lunga serie intitolata Sogni

le forme arrotondate e il processo di tessitura riportavano ad un immaginario femminile.

Tessevo per ore ed ore e la ripetitività del gesto scandiva il tempo.

Viscere è l’ultima scultura di questa serie. Come descrive il suo titolo

questa s’insinua nelle profondità,

come un rizoma.

Le mie Sculture in fil di ferro vivono di sospensione

Custodiscono memoria e pensiero, proteggono allo stesso tempo come un grembo materno,

fili e fili che legano affettività e perdite.”

Claudia Padoan

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“CostellAzioni”

Si aprirà sabato 24 ottobre 2009 alle ore 17,00, presso la Torre Civica di Pomezia, la mostra CostellAzioni di Stefano Trappolini, curata da Daniela De Angelis e promossa dal Comune pometino. La mostra si svolge nell’ Anno dell’Astronomia e comprende una serie di quadri ispirati alle costellazioni celesti, realizzati da Trappolini dal 2007.

L’esposizione prevede la presenza di ben 88 quadri posizionati negli interni della Torre Civica del 1939, a costituire una sorta di quadreria fortemente evocativa, ispirata agli spazi del cielo. L’evento è corredato da un catalogo edito dalla casa editrice Gangemi di Roma, interamente realizzato a colori e che comprende le immagini di tutte le opere presenti in mostra. Si tratta di un importante appuntamento culturale proposto dall’Assessorato alla Cultura di Pomezia, che vede utilizzati spazi risalenti alla città di fondazione per presentare delle opere modernissime, che recano echi informali, pop, transavanguardistici. Il ciclo di dipinti ispirati alle costellazioni segue quelli che Trappolini ha dedicato alle lettere ed ai simboli iconografici imperanti nella nostra epoca, presentati in importanti mostre tenutesi a Roma ed in altre città. Stefano Trappolini ha lungamente collaborato con poeti e scrittori, alla ricerca di una dimensione multidisciplinare da accostare alla diletta pratica pittorica che lo vede affermarsi come uno degli artefici più attivi del nostro territorio, contemporaneamente legato alle strutture espositive della capitale.

Sabato, 24-10-2009, dalle 16,30, Torre Civica, piazza Indipendenza, Pomezia. Per informazioni: Ufficio Cultura, Comune di Pomezia tel.06-91146

L’associazione ARTETREMILA organizza in collaborazione con l’associazione LA MANO la III edizione della BIENNALE DEL MARE.

12-23 Luglio 2009 presso la Sala CARDINAL PIZZARDO Piazza Ungheria – Torvajanica

PER INFO 338-5445203

Appuntamento atteso con impazienza dagli artisti locali e non che, con la “Biennale del Mare” avranno un’altra occazone espositiva nel territorio Pometino. Manifestazione organizzata dall’associazione “Artetrmila” in sinergia con l’asociazione “La Mano”, patrocinata dal Comune di Pomezia Assessorato alla Cultura, Regione Lazio e Provincia di Roma. Dopo il Raduno Artistico, la mostra dedicata ai ritratti ed altri importanti appuntamenti artistici; Astrarte al Castello di Santa Severa, Taormina Gallery ed Astrarte di Ferrara per i terremotati dell’Aquila, dove artisti di due sodalizi rappresenteranno l’arte del nucleo storico degli; “Artisti di Via Settembrini” di Pomezia.

ARTISTI IN ESPOSIZIONE:

ALEGIANI ABRA

BETTINI BRUNO

BONA’ GIULIO

BOBA INSTAR

CECCANTI RITA

CIOCCI FIORELLA

CINGOLANI CARLO

CURIALE MANUELA

CRUGNOLA BRUNA

FARINELLA FRANCESCA

FAVAGGIO MICHELE

FRANCO BRUNO

GANA ANNA

GIOVANNINI TERESA

LANNI FILOMENA

LAUTIZI MARA

LAZZARINI INGRID

MACERONI ANNA

MAROTTA FRANCESCO

NATALE MARTINA

NIUCCETELLI ANGELA

POLI CAROLINA

SERAFINI ILARIA

SCIALANGA SARA

SCORSIO GIOVANNI

SMALAY ADAM

STELLA ELIANO

TARANI AURORA

TRICARICO DOMENICO

VAGLI LESILE

VARRIALE MARCO

VESNA VICHI

dopo la sua prima mostra istituzionale al Museo della Casina delle Civette a Villa Torlonia (Roma), Laura Marcucci Cambellotti espone le sue opere presso il Museo Archeologico “Lavinium” di Pomezia. L’artista alla preziosa età di novantasette anni presenta al pubblico pometino dei magnifici arazzi da lei eseguiti, alcuni dei quali inediti e attinenti al nostro territorio e alla nostra storia. Molte infatti sono le affinità che legano le opere esposte, il territorio pometino e la stessa struttura museale, e particolare inoltre è il legame dell’artista e della sua famiglia con la storia delle paludi pontine.

Figlia dell’artista e pedagogo Alessandro Marcucci (1876-1970) e nuora del pittore e scultore Duilio Cambellotti (1876-1960) (nel 1938 sposa Adriano il primogenito di questo), l’artista è legata all’Agro Pontino tramite queste due importantissime personalità che promossero, insieme a Sibilla Aleramo e Giovanni Cena, l’alfabetizzazione delle terre pontine e l’esperienza delle Scuole per i contadini dell’Agro Pontino. Sulla scia delle teorie sostenute dal padre (l’arte come importante strumento di crescita sia individuale che sociale non può essere elitaria, bisogna perciò rivalutare le arti decorative e applicate a scapito di tecniche complesse e di materiali preziosi) e del talento ereditato dal suo maestro Duilio Cambellotti e dallo zio Giacomo Balla (1871-1958), Laura dotata di una forte creatività intraprese inizialmente il cammino artistico producendo soprattutto ritratti pittorici, poi a seguito di una grave malattia che le danneggiò la vista, si dedicò alle arti minori realizzando opere che impropriamente possono essere definiti arazzi, ma che in realtà sono “un esempio di pittura praticata su tessuto con gli strumenti del cucito e del ricamo” (Alberta Campitelli): i suoi strumenti di lavoro sono i filati estremamente eterogenei (i pigmenti di colore) e l’ago (il pennello), il risultato finale sono delle figure, per la maggior parte femminili, e paesaggi costituiti da punti di ricamo diversi ed inventati.

La maggior parte delle opere è esposta nella sala conferenze del museo Lavinium, ma alcuni arazzi trovano la giusta collocazione all’interno dello spazio espositivo museale, a sottolineare il significato delle sale e del tema che lega opere artistiche e reperti archeologici. Così accanto agli antichi strumenti della tessitura un arazzo che rappresenta una donna colta nell’atto di tessere ne illustra la funzione. La figura femminile, privilegiata nelle opere della Cambellotti è inoltre da porsi in stretta relazione con il culto totalmente femminile della dea Minerva a Lavinium, una dea che nell’antichità era considerata anche la protettrice delle filatrici, delle tessitrici, delle ricamatrici. Ed è proprio agli strumenti relativi alla filatura e alla tessitura offerti dalle donne locali alla dea e ritrovati nella favissa di Lavinium che possiamo ricollegare la figura femminile ritratta dalla Cambellotti nel momento di offrire qualcosa, opera esposta nella sala delle statue offerenti. Nella sala della navigazione è collocato invece l’arazzo con il mare, risorsa di questo nostro territorio importante per l’arrivo di Enea sulle coste laziali, mentre nella sala dell’Heroon è sistemata un’opera che ricrea l’atmosfera onirica del bosco sacro che nell’antichità era intorno alla tomba di Enea, la stessa immobilità spazio-temporale che caratterizzano l’arte di Laura Cambellotti.

Museo Archeologico Lavinium

SCHEDA DELLA MOSTRA

“IL MIRACOLO DEI FILI DI LANA A PRATICA DI MARE”

DI LAURA MARCUCCI CAMBELLOTTI

Durata della mostra:

11 Luglio – 20 Settembre 2009

Inaugurazione:

11 Luglio 2009 ore 18:00

Luogo espositivo:

Museo Archeologico “Lavinium”

Via Pratica di Mare (Loc. Borgo di Pratica), Pomezia (Roma).

Orario:

Martedì – Domenica ore 10:00/13:00 – 15:00/20:00.

Lunedì chiuso.

La biglietteria chiude 45 minuti prima.

Biglietto d’ingresso Museo:

Intero -2,50; Ridotto -2,00 (residenti nel Comune di Pomezia, studenti al di sopra dei 18 anni), Gratuito (adulti al di sopra dei 65 anni, studenti al di sotto dei 18).

Info:

Museo Archeologico “Lavinium”

tel. 06/91984744

e-mail: museo.lavinium@yahoo.it

L’intima gioia racchiusa in uno scatto
Se qualcuno pensava che il Festival della Fotografia avrebbe pagato un tributo in termini politici al cambiamento dei vertici dell’amministrazione comunale, restando schiacciato dal ridimensionamento di una certa quota dell’offerta culturale, si è dovuto ricredere. Anche quest’anno, infatti, quella che può a buon titolo considerarsi la più importante kermesse fotografica nazionale è partita con un programma ambizioso e di respiro internazionale. Come di consueto, oltre al Palazzo delle Esposizioni il suo raggio d’azione si allarga e coinvolge sedi espositive esterne, con la collaborazione di realtà culturali istituzionali e private. Il curatore Marco Delogu non nasconde la soddisfazione per essere riuscito a mantenere in vita questa rassegna e aver creduto fino in fondo nel progetto. «Da parte mia non c’è mai stato alcun dubbio sulla necessità di continuare l’esperienza iniziata sette anni fa – ci ha spiegato Delogu – Si è trattato di capire chi avrebbe sostenuto l’edizione di quest’anno e, di conseguenza, con quali intenti condurla. Inizialmente ci sono stati equivoci e qualche polemica, ma alla fine ha prevalso, anche da parte delle autorità, il buon senso e la consapevolezza che Roma non poteva permettersi il lusso di disperdere il patrimonio di esperienza e prestigio internazionale raggiunto con questo appuntamento annuale».

Niente di cambiato, quindi, rispetto agli altri anni?
Non proprio. In realtà si è soprattutto abbassato il budget e di conseguenza è cambiata in parte la fisionomia del festival. Facendo tesoro dell’esperienza degli anni scorsi abbiamo cercato di trasformare una necessità in una scelta virtuosa, riducendo il numero delle sedi periferiche, che nelle edizioni precedenti aveva raggiunto una dimensione ipertrofica, oggettivamente dispersiva. E’ stato così possibile anche concentrare – praticamente accade tutto nella prima settimana – incontri e date di inaugurazione delle mostre inserite nel circuito esterno del festival.

Avete individuato nuovi partners culturali…
A Roma hanno sede molte accademie straniere, un importante patrimonio di iniziative culturali in ogni settore delle arti figurative. Operano in completa autonomia, ma è chiaro che la loro attività è fortemente radicata nella città, non fosse altro che per il meccanismo dei soggiorni di studio che offrono ai loro borsisti. Non abbiamo fatto altro che coinvolgerle nel progetto, chiedendo loro di proporre fotografi i cui lavori potessero inserirsi nel tema di quest’anno. La risposta è stata puntuale e di alto livello e ha arricchito notevolmente la dimensione internazionale del festival.

Questa VIII edizione del festival è ispirata alla gioia: è forse una scelta in direzione del disimpegno?
Direi piuttosto che è un tema molto difficile da trattare in fotografia ed è stato suggerito dal mio percorso professionale, soprattutto dai miei ultimi lavori. Credo che si debba uscire da uno stereotipo estetico e culturale, troppo scontato, secondo il quale la fotografia è bella quando punta il suo obbiettivo sull’accadimento drammatico, sulla tragedia dell’esistenza degli altri oppure quando è al servizio del glamour. Questi estremi rischiano di condizionare, banalizzandolo, il linguaggio della fotografia d’autore. Trovo più interessante il lavoro di chi approfondisce lo sguardo su aspetti quotidiani perfino della loro stessa esistenza personale, senza dare la caccia all’immagine a sensazione, guidati dal desiderio di raccontare quello che a prima vista può apparire anche banale. Del resto chiunque pratichi la fotografia con intenti creativi sa che c’è “gioia” nell’atto stesso di realizzare un’immagine, un senso di piacere e di appagamento che si produce al momento dello “scatto”. E’ un concetto che emerge dai lavori di quest’anno, che mi sembra ricalchino da vicino questa posizione e che trova senz’altro espressione nell’installazione “Heartbeat”di Nan Goldin sui rapporti tra coppie, e perfino nell’ultimo lavoro di Don McCullin, “Roman Frontiers”, che ripercorre i luoghi di confine dell’impero romano documentandone l’aspetto attuale.

Come immagina il festival dei prossimi anni?
Così com’è nel programma del Palazzo delle Esposizioni: soprattutto un’opportunità di incontro tra fotografi, e dei fotografi con il pubblico, attraverso letture, dibattiti e proiezioni. Per le grandi mostre di fotografia ci sono i luoghi deputati: le Scuderie del Quirinale, La Galleria Nazionale, Palazzo Braschi… Il festival, più che una grande manifestazione espositiva, deve funzionare come appuntamento per una comunità di professionisti che possa ritrovarsi annualmente, qui a Roma, con esperienze e progetti nuovi da confrontare e raccontare.
Valerio Giannetti

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L’Evento, curato per conto dell’Ufficio Comunicazione del Comune di Roma, è una pubblicazione mensile che ha l’obiettivo di presentare ai turisti (e anche ai romani) gli appuntamenti principali (teatro, arte, musica) che si svolgono a Roma nel mese.

In un agile opuscolo, in italiano e inglese, viene illustrato il programma degli avvenimenti cittadini più importanti: dalle mostre alla musica, dal teatro al cinema, senza dimenticare le visite guidate, lo sport e tutte quelle informazioni utili per vivere appieno una città cosmopolita come Roma.

Un prodotto da consultare, il cui scopo è quello di fornire la notizia pura e semplice in un’ottica di servizio. L’Evento è disponibile, gratuitamente, negli alberghi, nei musei, nei teatri, nei luoghi comunali, nei punti d’informazione turistica, ecc.

Scarica qui L’evento in formato pdf

SITO ORIGINALE ROMACE’

Le opere rimarranno esposte tutta la settimana fino a Domenica 17 Maggio.

Per info:

3391205503 Domenico

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